Dinamik Aralık Sıkıştırması Sesi Nasıl Değiştirir?

Dinamik Aralık Sıkıştırma her şeyde kullanılır. Çoğu ses editörünün “kompresör etkisi” vardır ve mastering, amatör ve profesyonel seviye bir karışım arasındaki fark anlamına gelebilir. Nasıl çalıştığını anlamak için tam olarak ne yaptığını görmemiz gerekir.

Dinamik Aralık Sıkıştırma

Öncelikle, bu veri sıkıştırma olan ve MP3 dönüştürme gibi şeyleri kapsayan genel “ses sıkıştırma” ile karıştırılmamalıdır. Yerden kazandıran nedenlerden dolayı kalitenin sıkıştırılmasından kesinlikle DEĞİLDİRİZ. Eğer aradığın buysa, HTG Explains'e göz atın: Tüm Bu Ses Formatları Arasındaki Farklar Nelerdir??

Bir ses parçasındaki dinamik ses aralığının sıkıştırılmasından bahsediyoruz. Bir TNT patlamasının ardından bir pin damlası kaydederseniz, bu iki sesin yoğunluğunda çok büyük bir fark olduğunu fark edeceksiniz. Dinamik aralık olarak adlandırdığımız budur. Şimdi, kulaklarımız bunun gibi büyük farklarla çalışmakta oldukça iyidir, ancak ses donanımı değildir. Eğer oyuncuların diyaloğunun silah sesiyle boğulduğu bir savaş filmi izlerseniz, neden bahsettiğimi anlarsınız. Kabul edildiğinde, bu gerçek hayatta da duymak zor olacak, ancak sürece dahil olan ses ekipmanları anlaşılmaz bir şey yapıyor. Kompresörün girdiği yer.

Yukarıdaki resimde, bir ses sinyali alacağı ve birkaç parametreye göre ayarlayacağı rafa monte edilmiş bir kompresör gösterilmektedir. Bu, sistemde çalıştığı gibi, sinyali sürekli olması gerektiği gibi ayarlayacak kişisel bir ses mühendisine sahip olmak gibi bir şey. Kompresörler genellikle diğer efektlere ve işlemcilere zincirlenebilecek sinyalleri işleyen fiziksel cihazlardır, ancak efekt yazılım üzerinden de uygulanabilir. Düğmeleri çevirmeye başladığı seviyeleri, ne kadar hızlı hareket ettiğini ve hangi zaman diliminde ne kadar sıkıştırma uygulanacağını ayarlayabilirsiniz, ancak odak noktası budur. Bu, dinamik aralığı önceden belirlenmiş şekillerde azaltır; böylece sonuç, tek biçimli ses veya en azından yüksek ve yumuşak uçları birbirine çok yakın olan ses olur..

Etki olarak

Kompresörler de sanatsal etki için kullanılabilir. Şarkıcıların çarpık gitarlar kadar gürültülü fısıldamalarını sağlayabilir. Bu, sadece ses seviyesini ayarlayarak gerçekten işe yaramazdı, özellikle şarkıcı aniden fısıltıdan bütün çığlıklara geçtiğinde. Bazı örneklere bir göz atalım.

Bas davul için yaklaşık 0: 43'te dinleyin; parçanın ses seviyesinin geri kalanını duyacaksınız.

Katillerin yararına, buradaki etkinin kasıtlı olduğunu varsayacağım. Bas davul 43 saniye civarında başladığı zaman, duyduğunuz her şeyin hacminin bir miktar düştüğünü duyabilirsiniz. Bu özel kullanım, vurgu tekniklerini vurgulamak için çeşitli tekno-alt türlerde sıklıkla duyulur. Kullanımı kasıtlı olsa da, bu "pompalama" genellikle kötü veya aşırı sıkıştırılmış bir şarkının işaretidir.

Lider şarkıcının yüksek güçlü vokalini 0: 22'de ve düşük güçlü olanı 1:29'da dinleyin.

22 saniyede Amy Lee'nin çığlığa yakın yüksek güçte bir vokal çaldığını duyabiliyorsun, ama sessiz geliyor. 1:29'da, katmanlı arka plan vokallerinin fısıldadığını duyabilirsiniz, ancak ses normaldir. Ve elbette, izleyiciler video boyunca alkışlarken bu pompalama etkisini duyabilirsiniz..

Bu örneklerin her ikisi de DRC'nin izole koşullarda ne yapabileceğini, yani belirli bir klibe etki olarak gösterebileceğini göstermektedir. Sıkıştırmanın daha yaygın kullanımında nasıl kullanıldığını göstermek biraz daha zor..

Sabit hacim

Sesi sınırlamak için çeşitli kompresör yapılandırmalarını gösteren resim (Wikimedia Commons'dan)

DRC, sinyalin kırpılmasını önleyen, ses kalitesini bozabilecek ve hassas ekipmana zarar verebilecek daha gelişmiş bir ses sınırlayıcı olarak çalışır. Bir ses parçasını düzgünleştirmek için evrensel olarak kullanılır, böylece daha sonra bir ekolayzır uygulandığında, daha fazla fayda elde edersiniz. DRC, filmlerde de kullanılır, böylece yüksek sahnelerde, hala aktörlerin diyaloglarını duyabilirsiniz veya bir kurbanın ölümünün fısıltısı kendisini sonlandıran silah sesinden sonra hala yüksek sesle ve netleşir. Ancak, yine de bazı dinamik efektleri koruyabilir. Bir grup örneğini ele alalım.

Davul, bir grubun gerçekten dinamik ve genel olarak yüksek sesli bir parçası. Davul izi düz değilse, oldukça belirgindir. Davulcunun yorulduğunu veya pist boyunca küçük hatalar yaptığını söyleyin. Pistin bazı kısımları diğerlerinden daha yüksek bas seslerine sahip olacak. Kompresör kullanmak, hafif vuruşların normallerinki kadar yüksek olması ve sert vuruşların biraz kısalması için bile öyle olacaktır. Snares ayrıca ilk vuruşun sönümlenmesiyle de tonlarca azaltılabilir, böylece izleyen “çatlak” daha belirgin hale gelebilir.

Bir bas gitarda, yüksek notalar, düşük olanlardan daha yüksek sesle ve daha keskin olacak. Bir kompresör düşük tonları yüksek ve yumuşak olanları yumuşak tutar. Öte yandan, vurgulamak için tokat kullandığınızda, onları sivri uçlardan ve rahatsız edici etmekten alıkoyabilirsiniz, ancak yine de normal bas notalarından daha keskin tutun. Ayrıca notun daha yüksek ses seviyesine getirilme süresini artırabilirsiniz..

Gitaristler sık ​​sık oyunlarından uzaklaşabilirler. Kompresörler, hafifçe tıkanmış veya parçalanmış notaların açık kalmasını ve ağır olanların yüksek sesle kalmasını sağlayabilir. Belirli bir noktadan sonra, ağır tıngırdatma sesi bozmaya başlar. Kompresör eşiğini - daha sonraları - daha azına ayarlamak, giriş yapan gitaristlerin pisti karıştırmasını önler. Sürekliliği de değiştirebilirsiniz..

Bas gitarla aynı şekilde, şarkıcılar menzillerine bağlı olarak daha yüksek perdelerde daha yüksek ve daha düşük perdelerde daha yumuşak şarkı söyleme eğilimindedir. Şarkıcının arkalarına daha fazla veya daha az güç koymalarını gerektirmeden bile şarkıcının ses tonlarını koruyabilirsiniz..

Bu yolla, sanatçıların performansındaki daha küçük dalgalanmaları gidermek için dinamik aralık sıkıştırma kullanılabilir. Bu, daha düzgün bir sese izin verir, ancak yine de müzisyenlerin belirli notları ve kadansları kasten vurgulamalarına izin verir. Dinamik ses aralığından tamamen kurtulmaz, müzisyenin içine daha fazla çaba harcaması için yapar. Tüm bunlar özellikle performansların yüksek değişkenlik gösterdiği ve performans göstericisinin dayanıklılığı ve aklına daha duyarlı olduğu canlı gösterilerde önemlidir..

Giriş ve şarkının geri kalanı arasındaki değişime odaklanarak ilk 20 saniyeyi dinleyin.

Bu örnekte, Kanser Yarasaları, dinamik aralığı belirli bir parça için değil, tüm şarkı boyunca sıkıştırmaya karar verdi. Girişin sonuna, yaklaşık 14 saniye sonra dikkat edin. Gitar odaklandığında yüksek ses çıkar, ancak enstrümanlar geri teperken düştüğünde, gitar çalar ve miks çalar. t Geçiş boyunca değişim. Siz de biraz pompalama duyarsınız, ancak diğer şarkılardaki kadar değil. Bu, gittiğiniz spesifik etki değilse, bu genellikle “zayıf” bir sıkıştırma kullanımı olarak kabul edilir..

Solo tanıtımın sonunu yaklaşık 0:07.

Burada Daath, DRC'yi bireysel enstrüman parçaları üzerinde kullandı. Şarkının ilk birkaç saniyesindeki gitar belirli bir ses seviyesi olduğu için söyleyebilirsiniz, ve şarkının geri kalanı boyunca devam eder. Cancer Bats'ın yukarıdaki şarkısının aksine, Daath'ın şarkısı diğer enstrümanlar daha dikkat çeken bir miktarda geldiğinde daha da yükseliyor. Bu, “iyi” sıkıştırma için iyi bir örnektir; Futurama'dan alıntılar devam ederken, “İşleri doğru yaptığınızda, insanlar hiçbir şey yaptığınızdan emin olmayacaktır”.

Sonuçta, ne istediğine bağlı. Profesyoneller, sıkıştırmanın her bir parçada, daha sonra gerekirse bir bütün olarak nihai parçada kullanılması gerektiğini söylüyor. Dinamik aralık iyidir, çünkü sese üstünlük, nüans ve renk katar. Sıkıştırma, müzisyenlerin nerede olmasını istediklerini göstermek için kullanılır ve bu, başka yerlerde varyasyonları azaltarak yapılır. Öte yandan, sıkıştırma, sese kendi efektini ekleyebilir. Birkaç sanatçı ve hatta bazı türlerin çoğunluğu bunu sanatsal bir etki olarak belirli bir his için kullanır..

Sıkıştırma Parametreleri

Kompresörler farklı şekillerde üretilmiştir. Bazıları tüpler, bazıları vanalar, bazıları ışık sensörleri ve LED'ler, ucuz olanlar katı hal parçaları kullanır. Farklı DRC tipleri, sesi biraz da olsa farklı şekilde “renklendirir”. Amaç, sesi elbette değiştirmek değil, ama sesi daha sıcak hale getiren pahalı bir tüp kompresörüne sahip olmak kesinlikle zarar vermez. İster ucuz ister pahalı olsun, mekanizmadan bağımsız olarak, hepsi sinyali görmek ve sesi ayarlamak için çalışır. Kompresör etkileri temel olarak donanım kompresörlerini taklit eder; yukarıda Audacity'deki kompresör etkisinin panelini görebilirsiniz. Her ikisi de bir avuç parametreye odaklanır.

Eşik: Bu, kompresörün çalışacağı seviyedir. Bu, minimum ya da maksimum hacme ayarlanabilir, ancak daha çok kompresörün değişiklik yaptığı endikatör olarak kullanılır. Bu noktadan sonra, hacimdeki artışlar (veya azalır, eğer yukarı doğru çarpmak için kullanılırsa), önemli ölçüde azalır..

Oranı: Bu, aşan çıkışın azaltıldığı orandır. 20: 1 oranı, eşiği ne kadar fazla aşarsa o kadar azaltacaktır, bu nedenle eşik üzerindeki 20db kompresörden 1db çıkacaktır. Desibel sistemi logaritmik olduğundan, bunun hacim üzerinde çok daha belirgin bir etkisi vardır. Gerçekten yüksek oranlar, 20: 1, 60: 1 veya sonsuz: 1 gibi.

Saldırı: Sinyal derhal kompresör tarafından değiştirilmez; hafif bir gecikme var. Saldırı, bu gecikmeyi kontrol etmenizi sağlar. Genellikle milisaniye cinsinden ölçülür, bu nedenle daha yüksek değerler, sıkıştırılmış arkasından önce eşikteki ses seviyelerinin yükselmesine ve böylece gitarların daha keskin olmasına neden olur. Düşük değerler zor sınırlamaya yardımcı olur.

Sıkıştırılmış bir sinyali orijinal sinyaline kıyasla gösteren resim (Wikimedia Commons'dan)

Serbest bırakmak: Sıkıştırılmış ses hemen gerçek ses seviyesine geri döndürülebilir veya eşikte daha uzun süre tutulabilir. Serbest bırakmak için daha yüksek bir değer kullanmak, bir gitarın veya basın “sürdürülmesini” artırarak notların daha uzun süre tutulmasını sağlar.

Diz: Saldırı, kompresörün eşiği aşan bir sinyale ne kadar hızlı etki edeceğini belirler. Diz, bu sinyale kompresyonun ne kadar hızlı uygulanacağını belirler. “Sert” bir diz, kompresör hareket ettiği anda, sinyali tamamen sıkıştırır. Bu, kompresörü hacim sınırlayıcı olarak kullanırken iyi çalışır. Tam sıkıştırma kullanmaya yavaş yavaş diz çökecektir. Bu, vokalin sıkıştırma kullanmasına rağmen doğal görünmesini sağlar.

Çıktı: Bu, değiştirilebilen çıktı seviyesidir. Bir parçayı veya sinyali sıkıştırdıktan sonra, tam ses seviyesine geri getirilebilir veya daha düşük bir değere kesilebilir.

Elbette farklı enstrümanlar, özel ayarlarla daha “doğal” geliyor. Çevrimiçi olarak biraz araştırma yapın ve istediğiniz sesi bulana kadar kulağınızı kullanın. Kendinize “Pistimin neye ihtiyacı var?” Diye sormanız gerekiyor. Artık dinamik aralık sıkıştırmasının nasıl çalıştığını bildiğinize göre, kendiniz için olan sesi dinleyebilirsiniz.

Daha fazla bilgi arıyorsanız, DRC'deki Seven Strings gitar forumunda harika bir mesaj var..