Anasayfa » nasıl » Profesyonel Bir Tasarımcı Gibi Tipografi Anlamak

    Profesyonel Bir Tasarımcı Gibi Tipografi Anlamak

    Tipografi çok ezici Her zaman-şimdi artık orada fark etmiyoruz. Kültürümüze olduğu kadar basit, aslında bir geçmişi olduğunu düşünmek tuhaf. Bu makale, tipografik terimler, fontların uygun kullanımı, sıra dışı karakterler ve tarih dahil olmak üzere tipografinin temelleri üzerine yoğunlaştırılmış bir eğitim niteliğinde olacaktır..

    Birçoğunun ne yaptığını fark etmeyeceğimiz, yarattıklarının bir parçası olan acı veren tasarım kararlarının tek başına bıraktığı türlerle iletişim kurmaya alışkın olduk. Pratik olarak, herhangi bir büyük yazı tipinin, fontun taşıdığı içerik hakkında nasıl iletişim kurduğu için önemli olan uzun bir geçmişi ve zenginliği vardır. En azından, “Pizzadude” adlı biri tarafından yaratılmayan herhangi bir font.

    Tipin Kısa Tarihi

    Batı tarzı tip geleneği, yazı ve el yazısı kitapların kopyaları ile başladı. Tüm yazılı materyaller el ile, sıkıcı ve yavaşça yapıldı, çoğu zaman bir kitabın tek bir kopyasını üretmek yıllar aldı. “Yazı tipi” ya da “yazı tipi” fikri bilinmiyordu, ancak Batı dünyasındaki çoğu çizik kendine özgü karakteristik özelliklere sahipti..

    Alman matbaacı Johannes Gutenberg, ilk batı hareketli tip baskı makinesini icat ettiğinde, o ve çırakları, el yazısı Blackletter yazı tipleri tarzında el oyması ahşap tipte. Bunu yaparak Gutenberg, sadece büyük bir okuryazarlık patlamasının ardındaki motoru yaratmadı, aynı zamanda bunları yeniden kullanabileceğimiz biçimde ilk dürüstlüğe ilk "yazı tipi" olarak anladı..

    Edebiyat tarihinden daha da öte, tipografinin tarihi, okuryazarlık tarihi ile eş anlamlıdır. Rönesans ve Barok dönemlerinin tip tasarımcıları Gutenberg ve diğer ilk hareketli tip matbaalardan ilham aldı, aynı zamanda Klasik (Roma) tipografiye de baktılar. Roman Majuscules'i, Blackletter fontlarına ilham veren eski metinlerde bulunan doğal Minuscules'le birleştiren bu tipografiler sonuçta bugün kullandığımız fontlar ve alfabe oluşturdu. Bireysel ve sevgiyle tasarlanan tipte parçaları oymak, ilk tipografi uzmanları etkili bir şekilde hepimizin iletişim kurduğu dilin kritik bir parçasını yaratıyorlardı..

    Yıllar boyunca, “yazı tipleri” bu basit, hareketli odun parçalarıydı (ya da daha sonra sanayileşmiş yıllarda), geriye doğru yerleştirilmiş, mürekkeplenmiş ve bir alt tabaka, örneğin kağıt üzerinde akıyordu. Bu tarz bir rahatlama baskısı ayna görüntüsü bıraktığından, dizgiler karakterleri geriye doğru okumayı öğrenmeli ve baskılarını geriye doğru yerleştirmeyi öğrenmeliydi. Glifleri geriye doğru okuyarak yerleştirmeyi öğrenen dizgiler, genellikle küçük harf p ve küçük harf q neredeyse özdeş göründüğü için “p'lerine ve q'larına dikkat etmeleri” konusunda uyarıldılar..

    Bu yazı tipleri agonizingly temel prensibi etrafında tasarlanmıştır. okunabilirlik. Tasarımcı, set boyunca belirgin bir stil tutarken, alfabenin geri kalanından ayırt edilebilecek her mektubu benzersiz bir şekilde yaratma konusunda zorluk yaşadı. Okunabilirlik, tamamen konseptinden ayrı bir kavramdır. okunabilirliği, Kopya büyük bloklar halinde ayarlandığında okunabilme yeteneği. Helvetica veya Garamond gibi bugünkü kadar yaygın olan bir fonttaki tasarım kararları, çoğu modern bilgisayar kullanıcısı ve muhtemelen birçok tasarımcı için tamamen bilinmeyen uzun bir geleneği yansıtıyor.

    Türündeki en önemli modern kitaplardan birinde, Tipografik Tarzın Unsurları, Robert Bringhurst, “Fransız Barokunun en büyük tip tasarımcısı” olarak adlandırılan Jean Jannon'un yaşamını kısaca anlatıyor. Jannon'u, hayatının çoğunluğu için dini açıdan zulüm gören Protestan olarak ve deneyimlerinin kendisini yaratmasına neden olduğunu Protestan olarak nitelendiriyor. “zarif ancak uyumsuz” olan yazı karakterleri. Jannon'un yazı tipleri, bugüne kadar bile çoğu kez Garamond ile birlikte toplanıyor. Bu, arkasında bulunacak tarih türüdür. her büyük yazı ve Bringhurst bunu bilmemize izin veriyor. Bu tür bir anlayışla, harika bir tasarımcı basit, vücut kopyalarına ince, görünmez bir stille evlenebilir..

    “Tipografi içeriği onurlandırmak için var.” Bringhurst diyor. Ve tüm sanat, kısmen, sanatçı hakkında. Tipografi sanatı, tipografinin kişisel tarzı hakkında bir şeyler söylüyor. Jannon kusursuz yazı karakterleri tasarlayan ve uyumsuz bir Fransızdı. Vücudunuzun kopyasını Jannon yüzlerine ayarladığınızda, bu kelimelerin içeriği hakkında ne diyorsunuz? Yazarın Fransız havasından mı bahsediyorsunuz? İkonoklazması mı? Acı ve zulümden mi? Bir tasarım problemine yaklaşırken Bringhurst gibi bilgili tasarımcılar bu zenginlik, tarih ve işçilik bilgisine sahiptir. Her yüz belli olmasa bile bir şey söylüyor.

    Dijital fontlar, tasarımın bilgisayar çağına girmesiyle birlikte, bu tarihin kaçınılmaz bir sonucuydu. Tasarımcılara ve yazımcılara hitap etmek için, Apple ve Adobe gibi şirketler, yıllar önce basılmış yazı tiplerini usta tipinde zanaatkarlar tarafından araştırdılar ve uzun ömürlü bir tasarımın özenli çalışmasını birkaç minik KB'lik bir dosya boyutuna indirdiler. Dijital yazı tipleri, tasarımı dünyaya daha erişilebilir hale getirme konusunda büyük bir etkiye sahipken, sevilen el yapımı yazı tiplerinin bu işleyişine bir tepki geldi. Birçok tasarımcı, bu “eski” yöntemleri tasarımlarına dahil etmeye karar verdi, bilinçli olarak Gutenberg'in tanıyabileceği alet ve makineler için tasarımın şıklığını görmezden geldi..

    Bunun bir alıntı-alıntı olmadığını söylememek “uygun”Tasarım yolu. Web sayfası tasarımı da dahil olmak üzere pek çok tasarım alanı ahşap bloklarla baskıya uygun değildir. Ancak, bu tipografik tarih anlayışıyla, iyi bir tasarımcının dikkatle hazırlanmış Futura, Gill Sans veya Jean Jannon tarafından tasarlanmış fontu kullanmaya karar vermeden önce başlaması ve bir tasarımın isteyebileceği açık sözlü kaba şeyler yapması gerektiğine karar vermesi gerekir..

    Bilmeniz Gereken Tipografik Terimler

    • Vücut kopya: Büyük tip bloklar, mümkün olan en kolay şekilde okunacak şekilde ayarlanmıştır. Gövde kopyasının tümü aynı yazı tipinde, yüz ve satır aralığı için paylaşılan nokta boyutlarında ayarlanmalıdır..
    • büyük harf: Aksi takdirde Büyük harfler olarak bilinir. Alfabemizin çoğu Majestelerini Latince veya Klasik harflerden ödünç alır..
    • ufacık: Majuscule'e karşı olan Minuscules, küçük harflerimizdir ve Klasik harf formlu meslektaşlarına daha iyi uyacak şekilde yıllar boyunca kopyalanmış ve değiştirilmiştir..
    • X-Boy: Bir fontun minik kümesinde, "yükseklik" olarak adlandırılan, genellikle küçük harf x'in yüksekliği olan, taban çizgisi ile orta nokta arasındaki boşluktur..
    • Temel: Yazı tiplerinin “dinlendiği” görünmez çizgi. Descenders bu çizginin altına dalabilir ancak üzerinde oturan bir dinlenme noktası olabilir..
    • ascender: Minuscules setinde Ascender, yazı tipinin X yüksekliğinin ötesine geçen, Büyük harf yüksekliğine yaklaşan kısmıdır. Yükselişli harfler l, b, f veya k gibi olanlardır..
    • İnişi: Ayrıca Minscules'te Descender, Taban Çizgisi'nin altına inen kısımdır. Soyundan gelen harfler p, q, y ve bazı yüzlerde f.
    • Ligatures: Bazen küçük harfler sözcüklerin içinde çarpışır ve bir okuyucunun nedenini anlamadan yanılmasına neden olabilecek tuhaf noktalar ve tuhaf şekiller oluşturur. Tipograflar “fi”, “ti”, “ffi” gibi harfleri göze kolay gelen ve genellikle ayrı karakterler olarak algılanamayan yollarla ustaca birleştirir. Birçok kaliteli yazı tipi, bu bitişik harfleri Glifleri arasında içerir..
    • kâse: “O” ve “p” veya “B” gibi harflerin içine kapalı yuvarlak alan.
    • sayaç veya CounterForm: “C”, “G” veya “U” gibi harflerin içindeki yuvarlatılmış boşluğu açın. ve bir karşı form.
    • Letterspace: En gerçek tipografik terim olan Letterspacing, harflerin arasına boşluk ekler. Sadece boşluk katıyor ve Kerning ile karıştırılmamalıdır. Bazı fontlar Letterpaced okumak için daha kolaydır, bazıları ise daha zordur..
    • Karakter aralığı: Harfler arasındaki boşluklar kapatıldığında harfleri bir araya getirerek harmanlanır. “AV” gibi bazı harf kombinasyonları genellikle Kerning'e ihtiyaç duymaz ve fazla boşluk bırakmaz. Modern bilgisayarlı tipte çoğu karakter aralığı yazılım tarafından otomatik olarak yapılır, ancak yazı tipine veya duruma bağlı olarak kişisel dikkat gerektirebilir.
    • Öncülük etmek veya önemli: Kurşun, metin kopyalamasındaki metnin taban çizgileri arasındaki boşluktur. Örneğin, Word'deki araştırma belgenizi "iki boşlukla bırakmak" Liderliği artırıyor. Lider noktalara ayarlanır ve normalde fontla aynı noktada veya biraz daha yükseğe ayarlanır. Bu, “Kurşun” ve “Öncü” durumunda ağır metal maddesinde olduğu gibi “Kurşun” olarak telaffuz edilir.
    • Serif: Serifler harf vuruşlarının uçlarında geleneksel geliştiler, noktalar ve şekillerdir. Bunlar, Roma, İtalyanca ve Almanca senaryolarda kökleri olan eski stil fontlarının ayırt edici özellikleridir. Bunlar başlangıçta doğalcı kalem vuruşlarının bir parçasıydı ve ilk yazı tiplerinin bir parçası oldu. Serifs olmayan ilk fontların yaratılması ve yaygın olarak kullanılması düşünülenden daha uzun sürdü..
    • Türü Nerd: Tam olarak neye benzediği gibi, Tip Nerds, birileri gerçek alıntılar yerine Faux Bold veya Double Prime kullanıyorsa işaret eder. Tipografi, yapıştırıcılar tarafından oluşturulan bir sanat biçimidir ve bu nedenle çok sayıda Tip Nerds oluşturur.

    Temel Yazı Tipleri

    Serif: Standartların standardı haline gelen Serif fontları, vuruşlarının uçlarında bu serileri, noktaları ve şekilleri içerir. Serif fontları genellikle “Geleneksel” olarak kabul edilir ve daha muhafazakar, eski moda tasarımlarda bu gelenek hakkında bir şeyler söylemek için daha çok kullanılır. Serif yazı tiplerinde ayarlanan gövde kopyası genellikle çok okunaklıdır. Yaygın Serifler; Times, Georgia, Garamond, Minion ve Baskerville'dir..

    Sans Serif: İlk Sans Serif fontları oluşturulduğunda, insanlar onlara “Grotesk” adını verdi. Bu isim bugün hala ilk nesil Sans Serif fontlarından biri olarak var. Sans, Serif yazı tipleri için daha modern yenilikçi kuzenlerdir. Tipografik tasarımın çoğu bugün Sans yazı tiplerini kullanıyor. Yaygın Sans Helvetica, Etki, Futura, Frutiger, Sayısız veya Tahoma.

    Döşeme Şerif: 19. Yüzyılda Batı dünyasının Mısır tarihine yoğun ilgi gösterdiği zamanlarda popüler olan bir Serif yazı tipi. Slab Serifleri, Serif yazı tiplerini hümanist, el yazısı harf formlarına dayanarak işaretleyen sivri veya cilalananların aksine bloklu seri levhalara sahiptir. Yaygın Slab serifleri, daktilo fontu olan Rockwell ve Courier'dir..

    Siyah mektup: Ne yazık ki, bunlar genellikle "Eski İngilizce" fontlar. Blackletters, hareketli tipte basılan ilk fontlardı ve bu nedenle tekrarlanabilir, modern anlamda ilk fontlardı. Bir kaligrafi geleneğine dayanıyorlar ve ilk önce Gutenberg tarafından ünlü Gutenberg İncil'ini basmak için kullanıldılar. Ortak bir Blackletter Fraktur.

    dingbat: Dekoratif, letterform olmayan çeşitli dekoratif amaçlar için kullanılan glifler. Yaygın Dingbat yazı tipleri Zapf Dingbats ve Wingdings'dir..

    Ekran yazı tipini görüntüle: Özellikle kısa, dikkat çekici metinler için tasarlanmış fontlar. Posterler, reklamlar ve web tasarımı başlıkları en iyi Ekran yazı tiplerinde yapılır..

    Gövde Yazı Tipi: Yazı tipinin büyük bölümlerini ayarlamak için tasarlanmış yazı tipleri. Kitaplar, gazeteler ve blog yazılarının içeriği uygun yazı tiplerinde ayarlanmalıdır..

    Kaligrafik veya Komut Dosyası Yazı Tipi: Bir kişinin el yazısına göre tasarlanmış veya el yazısına benzemek üzere tasarlanmış yazı tipleri. Bunlar Edward Script'i kadar karmaşık ya da mütevazi ama nefret dolu Comic Sans MS kadar basit olabilir.

    Yenilik yazı: Dijital tipografi tasarımcıların her türlü tuhaf, ama tuhaf görünümlü yazı tiplerini oluşturmalarına izin verdi. Bunlar, faydalı olanlardan işe yaramaz, bir film başlıklı yazı tipini kopyalamaktan ve Graffiti sanatçılarının tarzını ödünç almaya kadar değişebilir. Yenilik benim kendi şemsiye terim tür. Yazı tipi tasarımının modern eğilimi ile uzun, köklü tarih ve tartışmasız yazı tipleri arasındaki farkı göstermek için kullanırım.

    Daha iyi tipografi için ipuçları

    • Uygun olduğunda, yazı tipinizin geçmişine saygı gösterin..
    • Uzatmak, bükmek veya çarpıtmak için tasarlanmamış olabilir.
    • Okunabilirlik ve okunabilirlik için tasarım. Tür okunması gerekiyordu.
    • Yazı tipini seçerken ne için tasarlandığını düşünün. Notlarınızı Impact'e yazmayın. Funstuff'da gönderilen e-postaların gönderilmesi aptal görünmenizi sağlar.
    • Birçok yazı tipi büyük ve küçük harf olarak yazılmak üzere tasarlanmıştır. Komut dosyası yazı tipleri bunun bir örneğidir ve tüm büyük harflerle hemen okunaksız.
    • Blackletter yazı tipleri başka bir örnektir. Tüm kapaklar Blackletter yazı tipleri ile ilişkili bir estetik var, ancak mutlaka bu şekilde okumak için tasarlanmamıştır..
    • Birincil amacınız içeriği iletirken, daha basit genellikle daha iyidir.
    • Tek bir tasarımda mümkün olduğu kadar az yazı tipi ve punto boyutu kullanın.
    • Bir tasarımda o yazı tipinde farklı bir yazı tipi veya nokta boyutu kullanıyorsanız, bir nedeninizin olduğundan emin olun..
    • Aradaki farkın fark edilebilecek kadar farklı olduklarından emin olun.
    • “Tasarım kuralları” denilen herhangi bir şeyi görmezden gelirseniz, bunun iyi bir nedeni vardır ve aşırı iyi.

    Özel teşekkür ve kredi WikiProject Tipografi. Makaleleriniz benim atfedilmiş tip bilgimi geliştirmeme yardımcı oldu. Robert Bringhurst tarafından Tipografik Tarzın Unsurlarından ele geçirilen görüntü, adil kullanım olduğunu varsaymıştır. Diğer tüm tipografi, Özgünlük Eşiği altında kamu malı olduğu varsayılmaktadır. Kayıt için, Pizzadude'ye çok sevgim var..