Kazanan Vuruşu Yakalamak İçin 12 Fotoğrafçılık İpuçları

Bir fotoğrafçıyı kazanmak veya hatta saygın bir yarışmada aday gösterilmek gibi bir şeyi iltifat edecek ve iltifat edecek bir şey yok. Tüm bunların gerçekleşmesi için, bir yarışmaya ilk adım olarak katılmak gerekir, çünkü fotoğrafçılık yarışması aynı zamanda becerilerinizi anlamak ve bakış açınızı geliştirmek için harika bir yoldur. Belirtildiği gibi, kendinizi bir yarışmaya sunun ilk adımdır, ancak Sürekli talep eden yargıçların dikkatini nasıl çekersiniz??

Temel olarak, temayı, kuralları ve düzenlemeyi, gerekliliği ve en önemlisi medya formatını anlamalısınız. Fotoğraflarınızın temaya uyduğundan emin olun ve bazı fotoğrafların neden yapabildiğini ve neden sadece neden yapmadığını araştırın. Bütün bunlar anlaşılması oldukça kolay gözüküyor ve insanlar genellikle bunu çok hafife alıyorlardı, ama bu seni başarısızlığa sebeplerden biri.

İşte kazanan bir fotoğraf baskısını tanımlayan 12 unsur. Herhangi bir fotoğraf yarışmasını kazanma şansınızı artırmak için rehberiniz olarak kullanın.

1. Etki

Görüntü, ilk görüşte izleyiciye etki yapmalıdır. Zorlayıcı olan yoğun bir duyguyu uyandırmak zorundadır. Onlar hakkında garip bir kaliteye sahipler, öyle ki ruhunuza uyuyorlar ve gitmeyi reddediyorlar. Uzun süre bakmaya devam edersiniz, çünkü fotoğraf size bir şekilde yapışır.

Kredi: Budist Keşiş, Tayland, Stephen Shaver

2. Kompozisyon

Görüntü fikrini kompozisyonunuzdaki görsel öğeler üzerinden ortaya çıkarın. Konunuzu izole etmek için görsel bir odak noktası oluşturun. Kendin ol. Klişelerden kaçının. Söylemeye çalıştığınız şeyin ne olduğunu ve bunu kompozisyonunuzda en iyi nasıl aktarabileceğinizi düşünün. Etkili kompozisyon, niyetinize bağlı olarak, memnuniyet verici veya rahatsız edici olabilir. İzleyicinin gözü doğal olarak dikkatin merkezine çekilmelidir.

Kredi: Rooftop Golf, New York Fotoğraf Landon Nordeman tarafından

3. Aydınlatma

Bir görüntüyü tanımlayan ayrıntı ve boyut yaratma konusunda mükemmel bir pozlama elde etmek çok önemlidir. Aydınlatma, göze çarpan görüntüler oluşturmanın anahtarıdır. Doğru aydınlatmanın kullanılması fotoğrafınızı zenginleştirebilir. Işığın çeşitli özelliklerini bilmek, çekiminizi en iyi avantaja ayarlamanıza yardımcı olabilir. Yüksek sıcaklık ışık kaynakları mavi tayfa doğru eğilir ve düşük sıcaklık kaynakları renkte ekstra kırmızımsıdır. Çok fazla ışık, solmuş bir fotoğrafı elde etmenizi sağlar. Çok az ışık fotoğrafınızı çok karanlık yapacaktır ve çok fazla gölgesi vardır. Işık daha fazla kontrast bıraktığında, fotoğrafınız daha fazla ayrıntıya, şekle ve dokuya sahip olacaktır..

Kredi: Erin Yard tarafından Tokay Gecko

4. Teknik

Görüntüyü oluşturmak için kullanılan yöntem neydi? Yargıçların sanatsal gözünü görmelerine izin ver. Olağanüstü ve sıradışı yakalamaya çalışın ve en iyi şekilde yararlanın. Çekimi yaparken doğru anı, benzersiz renkleri, ışığın ve ayrıca grafik öğelerinin farkında olun.

Kredi: Kral Douglas tarafından Staccato

5. Sunuyu Yazdır

Yüksek kaliteli baskı iyi bir negatif veya dijital dosyayla başlar. Yazdırmadan önce doğru şekilde maruz bırakılmalıdır. Parlak fotoğraf baskıları parlak renkler ve canlıdır, ancak yoğun ışıkla yansıtıldığında görmesi zordur. Mat, siyah beyaz görüntüler için en uygunudur, ancak doku fotoğrafın grenli görünmesini sağlayabilir.

Kredi: Michael Melford tarafından Ölüm Vadisi Milli Parkı

6. Yaratıcılık

Hayal gücünüzü fotoğrafınıza aktarmak istediğiniz konseptle nasıl ifade ettiniz? Resimde, diğer fotoğrafçıların tarzlarını kopyalamaktan daha fazlasını yaptığınız orijinal fikri, mesajı veya düşüncesi gösterilmelidir..

Kredi: Picador, Joseba Ibarra'dan

7. İlgi Merkezi

İzleyicinin gözü doğal olarak dikkat merkezine çekilmelidir. Herhangi bir satır çizgisi, izleyicinin gözünün görüntünün etrafına sıçramasına ve görüntü etrafında dönmesine neden olmadan bu noktaya yönlendirmelidir.

Kredi: Cavern Explorer, Tennessee, Stephen Alvarez

8. renk dengesi

Tonlar ve renkler uyum içinde birlikte çalışmalı veya duyguların bir karışımını karıştırmanın aksine kullanılmalıdır. Rengin gerçekçi olması ve birbirine çarpmaması gerekir. İyi bir renk karışımı çarpıcı etkilere neden olabilir.

Kredi: Armel Couette'den Montgolfieres

9. Stil

Çeşitli fotoğrafçılık alanları farklı bir tarz ve bakış açısı gerektirir. Kullanılan teknikler, konuya, duruma ve yarışmanın temasına göre değişebilir.

Kredi: Nour Elrefai'nin Semazen Dervişi

10. Konu Meselesi

Gerçekten olağanüstü olan ve yarışmaya girilen popüler konular arasında öne çıkan bir konu aramaya çalışın.

Kredi: James Nachtwey'in Kurban Bayramı

11. Teknik Mükemmellik

Baskı, netlik, pozlama, rötuşlama, doğru renk ve montaj fiziksel baskının kalitesini gösteren bazı noktalar.

Kredi: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Öykü Anlatımı

Ansel Adams'ın dediği gibi, “Bulanık bir konseptin parlak bir görüntüsünden daha kötü bir şey yoktur..” Bir fotoğraf duygu, ruh hali, anlatı, fikir ve mesajları iletebilir. Bunlar bir açıklama yapan ve bir hikaye anlatan unsurlardır..

Sünnet Ritüeli, Güney Afrika - James Nachtwey