Neden Eski Okul Fotoğrafçıları Sadece Şımarık Bir Hipster Olduğunu Düşünüyor?

Fotoğrafçılığı zor yoldan öğrendiğinizde, yeni nesli teknolojinin ilerlemesinin mahvettiği basitler olarak görmemek zor. Bugün fotoğrafın tarihini ve bunun ne kadar zor olduğunu öğreniyoruz..

Fotoğrafçılıkta uzun bir teknolojik ilerlemeler geçmişi var. Özellikle dijital kameralar yalnızca görüntü kalitesini iyileştirmekle kalmamış, aynı zamanda fotoğrafçılığı bizim için, ortak hedef olarak, profesyonellerin ve üst düzey meraklıların can sıkıntısı için daha erişilebilir hale getirmiştir. Bu argümana hak var mı? Bugün bir göz atalım ve şaşırtıcı, çok ilginç cevaplar bulalım.

Çok Kolay, Bir Aptal bile Yapabilir

Modern dijital kameralar gerçekten gülünç kullanımı kolaydır. Otomatik odaklama, otomatik beyaz dengesi, otomatik ISO, otomatik diyafram, otomatik obtüratör hızı - bir düğmeye basarsanız gerisini yaparlar. Işıkla ilgili hiçbir şey bilmek zorunda değilsiniz, film geliştirmek ya da fotoğraf kağıtları ile uğraşmak zorunda değilsiniz. Büyük, etkileyici değiştirilebilir objektifli kamera ile bile, temelde teknoloji tarafından bozulmuş, değerli sanat formunu, sanatsız sıradan insan için erişilebilir yapan bir çocuksunuz. Bu tutum muhtemelen ikinci jenerasyon fotoğraf teknolojisi kadar eski ve bugün olduğu kadar huysuz ve kötü ruhluydu..

Ve bu madalyonun ucunda, modern fotoğrafçılar genellikle geçmiş yılların büyük fotoğrafçılarının önemini ve başarısız olduklarını ve yaptıkları işin ancak tarladaki öncülerin yıllar önce cilaladığı yollar nedeniyle nasıl mümkün olduğunu anlamadılar. Yukarıdaki fotoğraf, 1936 yılında, 20. yüzyılın başlarından kalma fotoğrafçısı olan Henri Cartier-Bresson tarafından çekilmiş ve fotoğrafçı nesillerindeki neredeyse “belgesel fotoğrafçılık” belgesel tarzıyla tanınmıştır..

2006'da, fotoğrafçıların eleştirilecek görüntüleri yayınladıkları “Beni Sil” adlı bir grupta bir Flickr'a şaka olarak yerleştirildi. Neredeyse anında oradaki kullanıcılar tarafından “çok bulanık” veya “çok grenli” panlardı. Modern teknolojinin getirdiği gelişmelerden dolayı, modern dijital fotoğrafçılar bir görüntünün neden tertemiz temiz ve keskin, serbest bir şeyden daha az bir şey olması gerektiğini anlamadılar retikülasyon veya film taneciği. Modern sanatçılar (2008'de 265.000 $ 'a satılan) bu sanat eserini modern standartlarla değerlendirerek, modern sanatçılar teknolojik gelişmelerinin önemini anlayamıyorlar, önemli ve etkili bir yetenek sanatını anlamadaki başarısızlığından söz etmiyorlar. Bugün, birşeyin fotoğrafını çekmenin ne kadar zor olduğunu anlayarak teknolojinin zekice gelişmelerini takdir etmek için yaşlı ve gençleri bir araya getirmeye çalışacağız..

Camera Obscura, Daguerreotypes ve Fotoğrafın Doğuşu

Neredeyse reklam müzesi gibi gizli kamera hakkında konuştuk, kameranızın nasıl çalıştığının fiziğinin harika bir örneği. Fakat bildiğimiz gibi “fotoğrafçılık” gerçekten de kamera belirsizliğiyle başlamamış, ancak erken kamera belirsizliği bir tür proto-fotoğrafçılık olarak düşünülebilir..

Bu, kamera düzensizliği (hala var olan en eski görüntü) ile çekilmiş, görüntü plakası olarak kalay plakayı kullanan bir işlemle geliştirilen en eski görüntülerden biridir. Joseph Nicéphore Niépce, bu ilk kalıcı fotoğrafik görüntüyü (bazen bir Heliograf olarak da bilinir) kalaylı bir plaka üzerinde bitüm veya asfaltı sertleştirerek yarattı. Bitüm, ışığa sertleşerek reaksiyona girer, solvent banyosu tarafından oluşturulan pozitif bir görüntüdür. Niépce ışık yakalamak ve kaydetmek için çok zor fakat çok akıllı bir yol bulsa da, görüntü kalitesi iyi olmaktan uzaktı..

Aslında “fotoğrafçılık” olarak adlandırabileceğimiz ilk imge, sadece bir sanatçı değil aynı zamanda bir fotoğrafçılığın yaratıcısı olarak edindiği beceri seti olan fizikçi olarak bilinen Louis Daguerre tarafından çekildi. Daguerre’yi doğrudan fotoğrafçılığın icat ettiği için ödünç verememize rağmen, Niépce ile kalıcı fotoğraflar oluşturmanın ilk uygulanabilir yöntemi olarak bildiğimiz “Daguerrotype” olacak kimyasal bir süreç üzerinde çalıştı..

Diğer mucitler ve zeki insanlar, bağımsız olarak erken fotoğrafik yöntemler (Hércules Florence gibi) yaratarak katkıda bulundular, ancak Daguerre, kendisinden satın alınan ve Fransa hükümeti tarafından kamuya açık hale getirilmiş olan yöntemi ile tanınıyor..

Bu tür bir daguerreotype fotoğrafçılığının özelliklerinden birçoğu ortamın sınırlamalarıydı. Son derece ışığa duyarlı olmayan malzemelerle metal levhalar üzerinde yaratılmışlar. Bu nedenle, her konuda her türlü görüntüyü elde etmek için son derece uzun pozlamalara ihtiyaç duyuldu, bu yüzden deneklerin sert bir şekilde pozlandırılması ve nadiren gülümsedi.

Dagerreyotipler ayrıca, görüntünün doğrudan malzeme yüzeyinde yakalanmasından dolayı tekrarlanabilir olmama sınırını da taşıyordu. Bu, sonuçta görüntülerin kopyalarını yazdırmak için kullanılabilecek cam tabanlı fotoğraf plakaları ve negatiflerinin gelişmesine yol açar.

Kodak, Fotoğrafı Yaygınlaştırdı ve Tüm Yenilikçiler İçin Mahvetti

19. yüzyılın ortasından ortalarına kadar fotoğrafçıların çok zeki, teknik açıdan anlayışlı insanlar olması ve her türlü görüntüyü elde etmek için büyük miktarda tehlikeli kimya ve ağır cam ya da metal plaka taşıması gerekiyordu. George Eastman bunu değiştirmek için yola çıktı ve fotoğrafçılığı sonsuza dek karma kimyager / sanatçıların elinden alarak yok etti. Bu süreç, geniş bir pazar izleyicisine, profesyoneller ve “eski okul” fotoğrafçılarının zincirine daha erişilebilirdi. Ve böylece, fotoğraf sonsuza dek mahvoldu!

Eastman'ın ilk model kamerasına icat edilmiş saçma “Kodak” kelimesi verildi. Bu isim sonunda “Eastman Kodak” şirketinin adı ve daha sonra bildiğimiz gibi “Kodak” oldu. Eastman akıllı bir mucitti. ve kolay bas ve çek tarzı kameralar için pek çok tasarımdan sorumluydu. Bununla birlikte, en büyük katkısı, önce kağıt tabanlarında, sonra selüloz üzerinde, rulo halinde fotografik filmlerin icadıydı. Film kameraları renk kimyası kullanmaya başladığında bile, bu sonraki nesiller doğrudan Eastman'ın selüloz modeline dayanacaktı..

Dagerreyotiplere (ve benzer siyah-beyaz fotoğrafçılığa) büyük ilgi gösterse de, ana akım film sistemlerinin ortaya çıkışı, fotoğrafçılığı daha kolay, daha uygun ürünler yaratmanın yanı sıra her alanda daha iyi görüntü kalitesi yaratmaya zorlayan pazar baskılarına yol açtı. yolun adımı. Ağır cam plakaları ve kimyayı taşımaktan hoşlanmıyor musunuz? İşte çok basit bir film sistemi, herkes kullanabilir. Kameranı karanlıkta yüklemekten hoşlanmıyor musun? İşte gün ışığında yüklenebilecek bir kamera ve film kutusu. Kendi filmini geliştirmek hoşuna gitmiyor mu? Laboratuvarımıza gönderin, sizin için geliştirip yazdıracağız..

İlk fotoğraftan yaklaşık 200 yıl ileri sarma ve fotoğrafçılar hala “eski günlerde” olduğundan daha fazla fotoğraf çekmenin ne kadar kolay olduğu konusunda şikayet ediyorlar. eski okul fotoğrafçıları muhtemelen daguerrotrop plakaları kaplamak ve geliştirmek değildir ve yeni, daha üstün teknolojiyi kolayca benimsemelidir. Ve “eski günler” yöntemleriyle hiçbir deneyimi olmayan ya da hiç tecrübesi olmayanlarımız, 200 yıldan daha az gelişmiş kamera, film ve fotoğrafik yöntemlerin ne kadarına girdiğimizi bilmek için iyi hizmet edeceklerdir..

Resim Kredisi: Andreas Photography Fotoğrafçısı, Creative Commons.  Hyères, Fransa, 1932 telif hakkı Heni Cartier-Bresson'a aittir, adil kullanım kabul etmiştir.. İğne Deliği Kamerası (İngilizce) tarafından Trassiorf, kamu malı olan. Kamu malı olan tüm daguerreotipler. Kodak Kodachrome 64, Whiskeygonebad, Creative Commons tarafından. Daguerrotype Kamera kamuya açık Liudmila & Nelson tarafından. Diğer tüm görseller kamu malı veya dürüst kullanım olarak kabul edildi..